EL NACIONAL

Martes 26 de Febrero de 2008

Cultura

ARTE

Un Pabellón a caballo galopará hasta Venezuela sin complejos. El curador Carles Poy se empeña en fortalecer los lazos culturales entre Latinoamérica y España.

Marjorie Delgado Aguirre

En el año 2004, en pleno invierno, Carles Poy decidió, como casi todos los españoles en esa época, hacer una sopa. Pero la que hizo no fue sólo para complacer las papilas gustativas. Su plato de entrada debía tener sabor a arte mezclado con la palabra contemporáneo. El agua empezó a hervir y Poy le puso Sal a la sopa, una exposición que se llevó a cabo en la capilla del antiguo Hospital de la Santa Cruz de Barcelona y dio empuje a la idea con la que se levanta todas las mañanas: confrontar diversos ámbitos del arte actual y exhibir, en un mismo espacio, la obra de creadores españoles y latinoamericanos.

En esa olla hicieron ebullición obras de ilustradores y diseñadores, creadores textiles, fotógrafos, cocineros, músicos y paisajistas sonoros, entre otros ingredientes. Resultó que, tiempo después, la sopa tuvo vocación de mochilera.

Así que viajó hasta Costa Rica, pero con otro nombre y otros artistas. Pejibaye pal vigorón fue el segundo plato con el que Poy se siguió empeñando en que “España y América Latina conozcan y compartan experiencias artísticas. Hay mucho que aprender de lado y lado”.

Nuevos artistas, entre ellos el fotógrafo venezolano Nelson Garrido (Premio Nacional de Artes Plásticas), se sumaron a una tercera convocatoria, esta vez con un título de tubérculo dulce. Se trató de Confitura de moniato, en la que Garrido expuso una serie con la que, como el mismo señaló, “cada quien pudo ver sus diablos”.

En junio, Venezuela también pondrá otro plato sobre una mesa que tiene, en cada oportunidad, más invitados. Será un Pabellón a caballo, proyecto artístico que reunirá a los artistas españoles Pep Duran y Biel Capllonch y, de Nicaragua, a Ernesto Salmerón. “No se trata de que estos creadores traigan sus obras para exponerlas.

Se trata de que las hagan aquí, atendiendo al contexto caraqueño, a la realidad de estas calles”, afirma Poy.

“Venezuela es como el pabellón, qué rica es. Aquí se mezclan muchos ingredientes.

Agregamos un caballo porque necesitamos que todos nos montemos en esto y ese animal galope, que mucha gente se una al proyecto para que ande. No sólo los artistas sino la señora que vende pollo o la que trabaja en la peluquería, porque la idea es hacer arte sin complejos”, expresa con entusiasmo.

La semana pasada, en los espacios de la Organización Nelson Garrido (ONG), Poy y Garrido, junto con otros involucrados en el proyecto, revisaron los portafolios de varios artistas venezolanos para determinar quiénes participarán.

El museo es la calle.

Carles Poy no se detiene a sacar de su diccionario mental una palabra rebuscada para hablar de arte contemporáneo. Para él, el arte está en la calle. “Queremos que el museo sea la misma ciudad, las calles, pues la idea del arte es entrar en contacto con el contexto, con los ciudadanos de a pie. Las instituciones museísticas son importantes. Allí se registra y se conserva parte de la historia del arte, pero la gente no vive en ellos. El artista no puede encerrarse en sí mismo.” El curador de arte contemporáneo considera que hay que desmitificar la idea del creador como una persona cuya obra es inaccesible o ajena al ciudadano. Para Poy, es necesario liberarse de “la idea castradora y sacralizada del artista. Ese artista hoy no existe. Además, los creadores también son seres humanos. Todavía hay personas que tienen visiones anacrónicas del arte”, resiente.

Los organizadores tienen previsto hacer entre cuatro y seis exposiciones en diversos espacios alternativos. Los preferidos serán aquellos que están vinculados con los barrios populares caraqueños. “Queremos irradiar otros lugares no sólo con artes visuales, sino con intervenciones gastronómicas y conciertos, entre otros. Queremos hacer un evento que reúna múltiples formas de expresión, porque creo que la integración de las artes es necesaria”.

Caracas, 14 de febrero de 2008

Entrevista con Carles Poy, curador y comisario del arte contemporáneo.

Un pabellón a caballo de artistas

“La meta es que Caracas se convierta en el centro de producción de ideas y pensamientos”

“No solo será mostrar y ya. Primero porque no va haber museos. El espacio de presentación será la calle”

Un buen caldo es su secreto mejor guardado. A través de él ha podido cocinar un estallido de ideas que parecen no tener límites, pero sí un objetivo bien claro: mezclarlo todo. Meter en una misma olla a artistas, pintores, escultores, fotógrafos, bailarines y músicos, entre otros. Revolverlo y servir en un plato majestuoso la interrelación cultural de los países. ¿Sencillo? Sí, pues el español Carles Poy, curador y comisario del arte contemporáneo, ya ha ofrecido el menú en España, Costa Rica y Nicaragua.

“La primera vez que serví la carta fue en el año 2004 bajo el nombre Sal a la sopa, una gran celebración en la que los artistas y el público disfrutaron, de manera lúdica y desenfadada, las diversas formas y espacios de las culturas de donde venimos o con las que interactuamos”, explica el curador, quien dictará hoy una conferencia en el Museo de Arte Contemporáneo, con entrada libre. La experiencia de integrar a un sin número de artistas de diversas tendencias, pero de una misma cultura, para que muestren sus proyectos culturales fue repetido en tres ocasiones con Sal de sopa -Pejibaye pal Vigorón, en Costa Rica y Nicaragua y Confitura de Moniato, en España.

“Se trata de un conglomerado de pequeños fragmentos de nuestra cultura de diferentes disciplinas, dispuestos con la voluntad de generar un espacio para nuevas experiencias”, dice. Y el turno ahora es para Venezuela, en donde reunirá a un grupo de artistas para que presenten sus proyectos en la instalación Pabellón a Caballo, que pretende realizar el sábado 7 de junio en Caracas.

-¿Cómo será Pabellón a Caballo?-

Es un proyecto itinerante que busca generar una interrelación cultural entre España, Venezuela, Nicaragua y Costa Rica. Vamos a dejar plasmado en las calles de Caracas las visiones de sus artistas, de aquellos que trabajan el entorno social. Lo que se busca con este tipo de “obras” es que todos valoremos la cultura. Nuestra cultura. Hago cultura sin límites, para que todos participen junto a algunos invitados internacionales.

-¿Entonces no será una simple muestra de museo?-

Esto no es una simple muestra. No es solo mostrar y ya. Primero porque no va haber museos. El espacio de presentación será la calle. Se va a representar la calle, tú casa o el restaurante de la esquina. Buscamos que se puedan intervenir las obras en casa diferentes. Vamos a montar conciertos y para eso necesitamos algunos locales. Aquí el fuerte tiene que ser la gente de Caracas. En un mismo día van a estar cuatro o seis espacios abiertos en los que se van a presentar instalaciones diferentes. Y al día siguiente se presentan otras. ¡No expondremos todo de una vez! Como un buen caldo, buscamos mezclar.

-¿Cómo serán las obras que presentarán los artistas?-

Dependerá de los artistas. Pero hay algo importante: todo tiene que trabajarse desde Venezuela y con la gente de acá. Si se va a tomar foto, que sea con la gente de tú país. Tampoco hay límites de participantes.

-¿Por qué ir por el mundo buscando interrelacionar la cultura? ¿Cuál es su meta?-

Busco maneras para que cada persona aprenda a valorar su cultura. Que aprenda a valorar las cosas que hacemos los artistas. Que aprenda a vivir de otra manera y a mostrar la humildad. Estamos hablando de valorar el lugar donde se desarrolla la cultura, aunque sea en tú casa o en la mía. La meta es que Caracas se convierta en el centro de producción de ideas y pensamientos. La meta es simplemente la libertad de hacer. Es una oportunidad multidisciplinaria.

-Y dentro de toda esta propuesta, ¿dónde entra la comida?-

(Risa) Venga, a mí me encanta comer. Las personas tienen una relación especial con la comida. Está dentro de su cultura y, si se habla de una interrelación cultural, no la podía dejar por fuera. Cada instalación tiene comida. Tiene su menú. ¿Quién quita que comamos pabellón con champagne?

DUBRASKA FALCÓN